PARTICIPATION A WOPART - FOIRE DEDIÉE AUX OEUVRES SUR PAPIER

PARTICIPATION A WOPART - FOIRE DEDIÉE AUX OEUVRES SUR PAPIER

nouvelle image the gilles de beauchene 'native'

nouvelle image the gilles de beauchene 'native'Pour voir toutes les images de cette série ‘How the West was won’ allez sur son site : Site Internet

nouvelle collaboration avec le peintre philippe croq

nouvelle collaboration avec le peintre philippe croq

«  SUR FOND DE COULEURS, VISAGES, CORPS, LIGNES ET SIGNES PAPOTENT… »

Parfois au matin, on cherche les éléments d’un rêve pour le reconstituer. Ça nous revient par bribes, fragments, traces, griffures… C’est à la fois exactement ça et autre chose…ça s’invente dans une narration sans cesse interrompue…ça se dilue trop vite… les images se diffractent… un mot surgit mais le poids du discontinu déchire son sens…

Philippe Croq nous entame avec ses propositions picturales là. Y a-t-il un cherche à dire dans la composition de ces éclatements là ?

Tout semble posé mais rien n’est formulé. Un soi apparaît là où le double disparaît. Souvent ombres, traces et reflets se dessinent dans une confusion d’intérêts contradictoires. Alors, ainsi invitée la sensation visuelle de parcelles de vérités vécues nous foudroie. Yannick Lefeuvre


NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE SVETLANA AREFIEV

NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE SVETLANA AREFIEV 
Svetlana Arefiev est née en 1966 en Russie, elle se forme à l’Ecole des Beaux Arts et travaille ensuite comme restauratrice d’œuvres d’arts au Musée d’Architecture de Moscou. Arrivée en France en 1994, Svetlana continue à travailler dans ces deux métiers: restauratrice pour le patrimoine français et comme peintre. Peintre à l’inspiration classique et moderne, attirée par l’usure du temps sur les œuvres anciennes. Sensible à la beauté des couleurs et à la plastique des peintres de la Renaissance.

PARTICIPATION A lausanne art fair 2019

PARTICIPATION A lausanne art fair 2019CLIQUEZ POUR VOIR LE CATALOGUE LAUSANNE ART FAIR

Nouvelle Collaboration avec Eva Klötgen

Nouvelle Collaboration avec Eva Klötgen

D’origine franco-allemande, Eva Klötgen passe son enfance dans la Sarthe, dans un milieu familial artistique, philosophique, littéraire et dans l’aventure de la restauration d’un ancien prieuré du XIe siècle, qui devient un lieu vivant de rencontres et d’échanges interculturels. Patrimoine, histoire, art et culture ont donc fortement influencé le parcours et la personnalité d’Eva. Après des études de philosophie à Paris, elle suit une formation en reliure d’art aux Arts Déco.

Cette artiste autodidacte, montre son travail depuis le début des années 2000 et a reçu plusieurs distinctions. Poésie, philosophie, théologie et musique sont ses chemins d’inspiration à partir desquels elle orchestre dans sa peinture un cri fondamentalement existentiel. Entre intrépidité, sûreté de son intuition et de sa vision de l’espace, et le doute dû à son obsession de la perfection, elle lance « Il n’y a pas d’oeuvre achevée ».

En 2007, elle suit une formation sur la Technique du vitrail, dans les ateliers  Puzin et C. Zidi à Paris, puis à partir de 2012, elle réalise des créations de vitraux avec le verrier Eric Boucher (Seiche-sur-Loire).

Peinture, tapisserie, création de vitraux contemporains, cravates originales en soie, l’univers créatif de Eva Klötgen n’hésite pas à dépasser les frontières académiques. Eva propose des pièces uniques de tapisserie de grand format, d’une grande qualité technique (pure laine de l’Himalaya, 100.000 noeuds/m2) qui sont des transpositions de ses peintures.

Privilégiant les grands formats, la peinture d’Eva Klötgen déborde de poésie, d’onirisme, de spiritualité et nous invite à percevoir le monde invisible. Le bleu domine dans sa palette chatoyante où les couleurs se fondent, se juxtaposent et éclatent ensemble sur ses toiles dans une puissance expressive.

Pour en voir plus allez sur son Site Internet


Nouvelle collaboration avec Thomas Dartigues aka Decktwo

Nouvelle collaboration avec Thomas Dartigues aka Decktwo

Thomas Dartigues aka Decktwo is a Paris City-based artist. He graduated from the Ecole Supérieure de l’Image in Poitiers. Graffiti artist with strong bases in drawing, he has let go spray cans and mixed his two practices to create large-scale artworks with markers. The minimalism of his practice in black and white gives place to a profusion of elements within his murals and drawings of large dimensions. His work is meticulous and thoughtful, the closer one gets, the more profound it is. Always in search for dynamics and movement, he likes to shake the notions of scales and frames to create a world in which we can immerge ourselves.

In 2006, he’s been chosen to paint the walls of the entire Arums Gallery, in the heart of Saint-Germain-des-Prés in Paris. Since then his talent has traveled all around the world and he’s performed live paintings, from Tokyo to New York through Geneva. He works with brands like Asics, Cartier, Casio, Ford, Guerlain, L’Oréal, Lancôme, Louis Vuitton, New Balance, Renault, Vilebrequin, etc. His paintings and drawings receive an international growing interest from private collections.

AWARDS (selection)

2017 | Puvis de Chavannes Prize
2017 | Gold Medal, Salon des Beaux Arts, Sections Painting & Drawing
2015 | Winner of Secret Walls x Paris

Site Internet


exposition mylène kolé

exposition mylène kolé

nouvelle collaboration avec la peintre Barbara Morin

nouvelle collaboration avec la peintre Barbara Morin

Barbara Morin est une peintre chercheuse d’âmes qui parle à nos coeurs. L’artiste vit à Annecy. Ses origines germano-françaises lui donnent la richesse d’une double culture. Créatrice depuis l’enfance, Barbara dévoile dans ses oeuvres un monde où l’énergie est palpable, la sensibilité délicate précise presque intrusive. L’artiste peint avec des influences multiples mais sans relier les contours de ses toiles à un style défini. Son sujet c’est l’humain; des personnages ou séries de portraits déclinés autour de différents thémes: l’Enfance, les Origines, les Princes et les Princesses…des Personnages d’ici ou d’ailleurs…Ses personnages se révèlent dans une mise en scène entre l’errance et le rêve, dans une atmosphère surréaliste et singulière. Ils regardent souvent le spectateur, parfois de face, souvent en retrait. Leur présence semble bien antérieure, leurs chemins nous parlent. Il y a des bouches qui veulent rire, des souffrances qui voudraient sourire, des histoires humaines, des rêves d’enfance. L’enfance vit dans tous ses personnages, dans les animaux, dans les instruments de musique, dans les objets dans les attributs. L’enfance devient la matière, la couleur, l’expression des oeuvres. ……… Plus sur son Site Internet


exposition fotofever 8-11 novembre 2018, carrousel du louvre, paris, france

exposition fotofever 8-11 novembre 2018, carrousel du louvre, paris, france
VOIR LE CATALOGUE FOTOFEVER 2018

NOUVELLE COLLABORATION AVEC LA PHOTOGRAPHE PILAR DU BREUIL

NOUVELLE COLLABORATION AVEC LA PHOTOGRAPHE PILAR DU BREUIL

Série L’Aveuglement – Concept métaphysique
« À travers ces portraits, j’ai voulu montrer la cécité de l’être humain face à une multitude de faits, d’actes et de réalités. Mon choix a été guidé par ce que je vis et ce que j’ai vécu. Des images qui ont marqué ma vie, qui m’ont parlé, donné à voir, procuré des frissons, qui m’ont aidée à réfléchir, à sentir le monde autrement. Et si elles m’ont aidée à vivre, je souhaite les partager. Chaque portrait est porteur d’un message, certains plus directs que d’autres. Mais peut-être, simplement, d’une vision en matières, une vision de photographe plasticienne. L’aveuglement est-il soluble dans la vision ? Je remercie José Saramago car le titre m’a été inspiré par l’un de ses romans. »

Site Internet

 

 


TEASER - PREMIER COURT METRAGE AURELIE CAPERAN

TEASER - PREMIER COURT METRAGE AURELIE CAPERAN

COURT METRAGE – TEASER «Le film «DODDY*» est né de mon envie de garder une trace de l’évolution de la nature du regard de ma mère sur moi. En effet, si elle m’a toujours considérée comme une enfant étrange, voire inquiétante, elle fait encore partie de ces générations qui font fleurir les silences et les secrets de famille, de celles que la psychothérapie, pire la psychanalyse tiennent plus de la magie noire que du traitement.» « Doddy » est le premier court métrage d’Aurélie Capéran, il a été sélectionné par le 19ème édition du Festival International du premier Court Métrage, il sera diffusé le Week-end du 12 au 14 Octobre 2018 VOIR LE TEASER


Exposition Wopart, 20-23 Septembre, Lugano, Suisse / catalogue

Exposition Wopart, 20-23 Septembre, Lugano, Suisse / catalogueCLIQUEZ ICI POUR VOIR LE CATALOGUE

NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE BERNARD BAUD

NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE BERNARD BAUD

Bernard Baud est né en 1964 dans les Alpes françaises, il est formé au métier de ferronnier d’art mais c’est en travaillant pendant plus de 20 ans à Drouot (Paris) qu’il découvre la diversité artistique, de l’art contemporain à l’art africain, du pré-colombien aux icones russes, des arts décoratifs aux arts appliqués (qu’il préfère), il comprend alors que tout est possible….Dans l’univers coloré et ultra structuré de Bernard Baud tout est possible ; ses personnages imaginés nous regardent, neutres, ronds, sans jugements, sans préjugés, ils s’adonnent au golf, à la pêche ou déjeunent encore tranquillement entourés d’un repas frugal, dans un espace infini de planètes, d’abeilles, de coccinelles ou de ‘Lucky’, son animal Totem. Un mélange de légèreté et de complexité.

“Bernard Baud est passionné par l’art africain et contemporain. Il invite le public à découvrir la rythmique des mouvement offerts par les formes, la lumière et les couleurs de ses dernières créations picturales à la peinture entre pop art graphique et candeur imagée du douanier Rousseau. » Sylvain Legon/ Le Dauphiné Libéré.

Site en construction.

ARLES 2018 / Karine Paoli 'Hug Me'

ARLES 2018 / Karine Paoli 'Hug Me'

Mardi 3 juillet – 11h41 – Paris Gare de Lyon : Une voix féminine résonne dans le haut-parleur : « Attention à la fermeture des portes… » Installée dans ce TGV bondé, assise près de la fenêtre, le casque sur les oreilles avec ma précieuse playlist, je regarde les paysages défilés devant mes yeux pétillants.

Direction : Arles !

Quel bonheur… Comme à chaque fois que je mets les pieds aux Rencontres Photographiques d’Arles, je le sais, ça va être intense…

Suite de l’article sur  Karine Paoli Hug Me à la NdF Gallery, Arles

 


ARLES - VERNISSAGE 'HUG ME!' AVEC KARINE PAOLI

ARLES - VERNISSAGE 'HUG ME!' AVEC KARINE PAOLIVous souhaitez participer inscrivez vous sur  SHOOTING HUG ME!

La NdF Agency s'installe à Arles pendant les Rencontres de la Photographie

La NdF Agency s'installe à Arles pendant les Rencontres de la Photographie

NOUVELLE COLLABORATION AVEC SOSI VARTANESYAN

NOUVELLE COLLABORATION AVEC SOSI VARTANESYAN

Sosi Vartanesyan travaille exclusivement en noir et blanc. Toutes ses œuvres sont imprimées à la main sur du papier argentique et traitées à la manière d’une archive. Ses dernières séries, « Après l’Ombre », sont des photogrammes, un vieux processus photographique qui existe depuis les débuts de la photographie. Son travail représente un désir ardent et un retour à la source: un rejet des techniques photographiques contemporaines et numériques de la création et de l’impression d’images. »J’aime le travail en chambre noire et l’impression argentique, que je considère comme une partie inséparable de ma création photographique, je me suis retourné vers les procédés  » alternatifs « ou primitifs avec la nostalgie de trouver l’âme des photos du passé. Le titre de cette exposition « Après l’Ombre » fait référence aux « ombres » que les techniques photographiques contemporaines ont jetées sur l’âme de la photographie argentique, et la façon dont j’ai essayé de trouver la lumière et ma sortie de l’univers de pixels.En plus des photogrammes, mon voyage comprend l’utilisation d’une émulsion photographique qui est appliquée au pinceau sur divers types de surfaces, comme le papier d’art et les tissus, au lieu d’utiliser du papier photo barité traditionnel. Cette technique rend une image spéciale proche d’une lithographie ou d’une peinture à l’encre qui est unique car aucune ne peut être exactement la même. J’ai aussi expérimenté avec une « camera obscura » faite main dans ma négation de notre société en évolution rapide débordant des milliards d’images chaque jour. Mon travail consiste en prendre son temps et la préméditation. « 
Plus d’infos sur:www.sosivartanesyan.com


Nouvelle Collaboration avec la photographe Coralie Salaün

Nouvelle Collaboration avec la photographe Coralie Salaün
Coralie Salaün est auteur photographe. Elle est née en 1986 à Lannion. Elle vit et travaille à Rennes.
Elle réalise sa première série « Les réfugiés oniriques » en 2007, en parallèle de ses études en photographie et en partenariat avec l’Imagerie de Lannion. Elle affirme dès lors son goût pour la mise en scène à travers un univers onirique et poétique. En 2009, en résidence à la Villa Perochon à Niort, au côté du photographe finlandais Arno Rafael Minkkinen, elle élabore des costumes et décors pour la série  » La fête des songes »; l’appareil devient le témoin de performances théâtrales. En 2011, elle ajoute une dimension intime et documentaire à son travail à travers la série « Troubleuses » en recevant chaque soir durant 1 mois une femme à dîner, à se livrer et à dormir sur un lieu de résidence.
En 2014, elle entame un projet de 3 années autour de la violence éducative  » Les enfants fichus »; un abécédaire de 26 mises en scène d’enfants à la tombée de la nuit dans des décors inquiétants, accompagnées de petites phrases en rimes. L’écriture y tient une place essentielle. Une vingtaine de personnalités rédigeront des lettres pour ce projet à l’attention des enfants maltraités.
Depuis 2015, elle réalise deux séries en milieu carcérale  » Têtes d’affiches » et « Gueules d’amour », portée par l’envie de découvrir ce qu’on ne voit pas et d’apprendre, pour briser les fantasmes et dépasser les peurs. Son travail s’affirme comme un moyen de révéler et de sublimer notamment à travers la série « Gueules d’amour », présentée au festival To Gaether à Paris, dans la Lettre International de Berlin, sur Médiapart et dans l’émission « Regardez voir » de France Inter.
Elle travaille cette année autour d’un nouveau projet ; « Un homme à la mer », dont une partie est réalisée dans un aquarium.
En parallèle, Coralie Salaun développe depuis 10 années une pédagogie artistique autour de la mise en scène à travers de multiples interventions en milieu scolaire.
Elle est également auteur d’une charte de la bientraitance à l’égard des enfants, soutenue par plusieurs communes et le Parlement Européen.
Site Internet

Nouvelle Collaboration avec la peintre Gilliane Warzée

Nouvelle Collaboration avec la peintre Gilliane Warzée

Gilliane Warzée est née le 19 décembre 1977 en Belgique. Elle termine ses études d’infirmière graduée en 1999 et travaille dans un service d’urgences au Grand-Duché de Luxembourg. Diplômée de l’Institut des Beaux-Arts d’Arlon, Belgique, dont elle suit les cours de peinture de septembre 2006 à juin 2009.  Gilliane se passionne de manière soudaine pour la peinture à l’âge de 28 ans. Elle débute par l’acrylique, puis se tourne rapidement vers la peinture à l’huile, dont elle apprécie les techniques de travail, particulièrement l’utilisation du couteau dont les effets et le relief permettent d’augmenter la matière de ses oeuvres. Très inspirée par les jeux de couleurs et leur intensité, attirée par la matière et la lumière, la peinture lui ouvre de nouvelles perspectives. Les principaux thèmes abordés sont les visages et leurs expressions, les animaux sauvages.  Elle réalise actuellement une série de portraits féminins, en explorant l’infinité de possibilités de traitement esthétique et émotionnel qu’ils offrent. Le travail au couteau et les couleurs vives qu’elle utilise transmettent une énergie à ses portraits. Site Internet


Les artistes de l'agence à lausanne art fair

Les artistes de l'agence à lausanne art fairVoir le Catalogue

exposition roman Koenig 5/17 Avril

exposition roman Koenig 5/17 Avril

« PHANTASME » Roman Koenig

Vernissage le jeudi 5 avril à 18:30
Exposition du vendredi 6 au mardi 17 avril 2018
Galerie La La Lande – 11 rue Lalande 75014 
Du mardi au samedi de 12:00 à 20:00 et sur rendez-vous.
Métro : Denfert-Rochereau ligne 4-6 
RER B : Denfert-Rochereau 

Plus sur Artsper

EXPOSITION CHRIS CALVET / LAUSANNE, SUISSE

EXPOSITION CHRIS CALVET / LAUSANNE, SUISSEAcheter sur Artsper

Nouvelle collaboration Natacha Couvelaire Digital Artist

Nouvelle collaboration Natacha Couvelaire Digital Artist

L’oeuvre de Natacha Couvelaire très inspirée par l’Asie et l’Orient, est profonde, puissante et délicate, foisonnante et subtile, kaléidoscope infini dans lequel on s’immerge. Chacun peut entrer en résonance comme un ballet intérieur, éventuel écho à son histoire personnelle. Faire naître l’émotion chez l’autre, le happer pour un voyage initiatique envoûtant, tel est le souhait de Natacha, une artiste secrète qui devrait faire évoluer les codes de l’art. ©NatachaCouvelaireLiss-248X120 – Pièce Unique. 
Site Internet


VENTES AUX ENCHERES ART ET SPORT / PARTICIPATION DES ARTISTES DE L'AGENCE

VENTES AUX ENCHERES ART ET SPORT / PARTICIPATION DES ARTISTES DE L'AGENCEVoir le Catalogue