PARTICIPATION À LUXEMBOURG ART FAIR 19-22/05 2022

PARTICIPATION À LUXEMBOURG ART FAIR 19-22/05 2022

EXPOSITION VIRTUELLE HENRI BEAUFOUR

EXPOSITION VIRTUELLE HENRI BEAUFOUR

Exposition en ligne ‘Metamorphosis’ du sculpteur Henri Beaufour, pensée par le curateur Grégoire Prangé et réalisée par Window.art

CLIQUEZ, SCROLLEZ ET VISITEZ L’EXPOSITION

participation à Milano Scultura 12, 13, 14 novembre 2021

participation à Milano Scultura 12, 13, 14 novembre 2021

participation à lyon art paper 6-10 Octobre 2021

participation à lyon art paper 6-10 Octobre 2021

VISITE DE L'EXPOSITION FESTIVAL D'ART SINGULIER NDF GALLERY À JARNAC


organisation d'un festival d'art singulier 28 juillet- 28 août 2021

organisation d'un festival d'art singulier 28 juillet- 28 août 2021

THONON ART URBAIN ÉDITION Mai 2021

THONON ART URBAIN ÉDITION Mai 2021

La NdF Agency et la Ville de Thonon-les-Bains propose un parcours d’art urbain dans le quartier de Rives. Madame et Philippe Hérard sont deux artistes urbains qui interviennent en collage sur les murs de la ville après avoir travaillé au préalable dans l’atelier. Fréquemment invités dans les festivals de street art et dont la renommée dépasse nos frontières, ils ont été retenus pour s’exprimer sur les murs du port de Rives et créer ainsi un parcours de promenade autour des lieux emblématiques du quartier.

INAUGURATION du Parcours Thonon Art Urbain dans le quartier de Rives MERCREDI 12 MAI 2021 à 18h00 à la gare basse du funiculaire et arrivée devant l’Ecomusée de la pêche et du lac à 18h45

Nouvelle collaboration avec l'artiste henri beaufour

Nouvelle collaboration avec l'artiste henri beaufour

Formé en art et Histoire de l’art aux Etats-Unis, en France et en Italie, passionné de littérature et curieux de toutes formes de culture et de philosophie, Henri Beaufour ne néglige pour autant pas « l’art de la main », qu’il va expérimenter pendant de nombreuses années auprès de « maîtres sculpteurs », sans pour autant laisser de côté la pratique du dessin et de la peinture qui restent une base pour lui, car comme il le dit lui-même : « La pratique du dessin me permet de saisir les formes de la sculpture qui n’est rien d’autre qu’un objet ». On le voit d’emblée, le rapport entre l’expressivité et le symbole passe chez lui par la « réalisation spontanée et directe », une forme de « corps à corps » avec la matière qui va innerver tout son travail et y injecter un sentiment global d’une grande puissance.

Découvrir son Site Internet et son Profil Instagram

PARTICIPATION à WORK ON PAPER ART FAIR / WOPART 26 nov - 27 decembre 2020

PARTICIPATION à WORK ON PAPER ART FAIR / WOPART 26 nov - 27 decembre 2020

PARTICIPATION SIAC HAUTE SAVOIE 9, 10, 11 octobre 2020

PARTICIPATION SIAC HAUTE SAVOIE 9, 10, 11 octobre 2020

PARTICIPATION LAUSANNE ART FAIR 24-27/09/2020

PARTICIPATION LAUSANNE ART FAIR 24-27/09/2020

organisation d'un FESTIVAL D'ART SINGULIER, juin 2020

organisation d'un FESTIVAL D'ART SINGULIER,  juin 2020VOIR LA VIDEO

visuel et film pour etat libre d'orange

visuel et film pour etat libre d'orange

Client : Etat Libre d’Orange, Hermann à mes côtés me paraissait une ombre Photo: Gilles de Beauchêne Film: Timothée Vigouroux Musique: Rémy Laurent

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NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE art by FRASK

NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE art by FRASK

ART BY FRASK est né le 30 octobre 1971 en Suisse dans le canton du Tessin, il vit et travaille actuellement entre Neuchâtel et Lausanne. Il puise ses inspirations aussi bien dans la musique garage ou punk des années 60/70 que dans l’action painting ou encore l’art urbain. SPRAY AND SPLATCH IT. Il travaille au spray et au pinceau, il éclabousse ses supports toiles ou cartons récupérés au fil de ses déambulations urbaines. Entre abstractions et graphisme ces créations sont ‘rough’ et se veulent une interprétation personnelle de l’environnement métropolitain.

Découvrir son site http://artbyfrask.com

NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE DIDIER BARRET

NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE DIDIER BARRET

Un peintre de natures mortes peint l’immobile, de temps en temps le silence. Ici c’est le silence tranquille d’un quotidien familier et rassurant, du bonheur des choses ou d’un instant. Et l’artiste nous fait entrer dans sa rêverie… Très peu d’ombre et donc l’absence de drame, c’est le paisible qui apparaît dans les peintures de Didier Barret. Une nature qui n’a rien de figée mais qui vit d’un doux souffle, d’une petite musique, qui devient exquise sur son papier quand il s’agit de ses aquarelles dont il maîtrise chaque instant. C. W


nouvelle collaboration avec l'artiste jean-philippe deugnier

nouvelle collaboration avec l'artiste jean-philippe deugnier   

Je travaille sur la mémoire, la résilience, la cognition et les émotions.

Il s’agit, grâce à un travail spécifique sur l’image, d’envoyer un stimuli au regardeur, qui prend l’image pour lui, se l’approprie et en quelque sorte, termine l’histoire.

Je m’inspire de l’Optical Art, développé dans les années 60, notamment la notion d’images rémanentes, mais adaptée à la photographie.

J’inclus souvent dans mes images, des courbes ou des formules mathématiques, soulignant l’ambivalence entre matérialisme et émotion.

Passionné de photographie, j’en utilise toutes les techniques, autant de post-production que de support d’impression. J’aime sa simplicité et son discours direct.

J’utilise soit mes propres prises de vue d’objets, souvent assez communs, soit des images sur plaques de verre, libres de droit (portraits, photos de famille, lettres manuscrites) datant du XIX -XXème siècle, que je scanne et retravaille en contraste chromatique, permettant un jeu optique et obligeant une observation accrue de l’image.

Ainsi, je pousse le regardeur à effectuer un voyage émotionnel et introspectif.


PARTICIPATION A WOPART - FOIRE DEDIÉE AUX OEUVRES SUR PAPIER

PARTICIPATION A WOPART - FOIRE DEDIÉE AUX OEUVRES SUR PAPIER

nouvelle image de gilles de beauchene 'native'

nouvelle image de gilles de beauchene 'native'Pour voir toutes les images de cette série ‘How the West was won’ allez sur son site : Site Internet

nouvelle collaboration avec le peintre philippe croq

nouvelle collaboration avec le peintre philippe croq

«  SUR FOND DE COULEURS, VISAGES, CORPS, LIGNES ET SIGNES PAPOTENT… »

Parfois au matin, on cherche les éléments d’un rêve pour le reconstituer. Ça nous revient par bribes, fragments, traces, griffures… C’est à la fois exactement ça et autre chose…ça s’invente dans une narration sans cesse interrompue…ça se dilue trop vite… les images se diffractent… un mot surgit mais le poids du discontinu déchire son sens…

Philippe Croq nous entame avec ses propositions picturales là. Y a-t-il un cherche à dire dans la composition de ces éclatements là ?

Tout semble posé mais rien n’est formulé. Un soi apparaît là où le double disparaît. Souvent ombres, traces et reflets se dessinent dans une confusion d’intérêts contradictoires. Alors, ainsi invitée la sensation visuelle de parcelles de vérités vécues nous foudroie. Yannick Lefeuvre


NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE SVETLANA AREFIEV

NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE SVETLANA AREFIEV 
Svetlana Arefiev est née en 1966 en Russie, elle se forme à l’Ecole des Beaux Arts et travaille ensuite comme restauratrice d’œuvres d’arts au Musée d’Architecture de Moscou. Arrivée en France en 1994, Svetlana continue à travailler dans ces deux métiers: restauratrice pour le patrimoine français et comme peintre. Peintre à l’inspiration classique et moderne, attirée par l’usure du temps sur les œuvres anciennes. Sensible à la beauté des couleurs et à la plastique des peintres de la Renaissance.

PARTICIPATION A lausanne art fair 2019

PARTICIPATION A lausanne art fair 2019

VISUEL ET FILM / Studio Gilles de Beauchêne 'Experimentum Crucis'

VISUEL ET FILM / Studio Gilles de Beauchêne  'Experimentum Crucis'

LE BRIEF DU CLIENT

Besoin d’un visuel voire même d’un film vidéo pour promouvoir ce parfum « the collapse of gravity » pourrait être son slogan. Besoin de ton talent à nos côtés Gilles, je pense à la diffraction dans un prisme qui pourrait être ici le flacon, à cette lumière coincée quelque part entre théorie corpusculaire et théorie ondulatoire, je pense à ces trous noirs qui dans l’espace courbent les rayons de lumière les soumettant à leur gravité gigantesque, et de vous dire que ce nom en latin vient d’un ami érudit plein de sagesse et à qui je demandais qui donc pour lui avait le plus marqué l’humanité par son talent et son apport tout en lui demandant de m’éviter les clichés d’Einstein, Pasteur, Shakespeare etc… et il me sortait avec un aplomb et un oeil pétillant « Mais Isaac, oui Isaac Newton » et de me glisser à la fin de la conversation  » Il rassembla toute sa contribution scientifique pour l’humanité dans un mémoire qu’il titra Experimentum Crucis » christique quoi ! donc please help.

Client : Etat Libre d’Orange, Experimentum Crucis Photo: Gilles de Beauchêne Film: Timothée Vigouroux Musique: Rémy Laurent

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Nouvelle Collaboration avec Eva Klötgen

Nouvelle Collaboration avec Eva Klötgen

D’origine franco-allemande, Eva Klötgen passe son enfance dans la Sarthe, dans un milieu familial artistique, philosophique, littéraire et dans l’aventure de la restauration d’un ancien prieuré du XIe siècle, qui devient un lieu vivant de rencontres et d’échanges interculturels. Patrimoine, histoire, art et culture ont donc fortement influencé le parcours et la personnalité d’Eva. Après des études de philosophie à Paris, elle suit une formation en reliure d’art aux Arts Déco.

Cette artiste autodidacte, montre son travail depuis le début des années 2000 et a reçu plusieurs distinctions. Poésie, philosophie, théologie et musique sont ses chemins d’inspiration à partir desquels elle orchestre dans sa peinture un cri fondamentalement existentiel. Entre intrépidité, sûreté de son intuition et de sa vision de l’espace, et le doute dû à son obsession de la perfection, elle lance « Il n’y a pas d’oeuvre achevée ».

En 2007, elle suit une formation sur la Technique du vitrail, dans les ateliers  Puzin et C. Zidi à Paris, puis à partir de 2012, elle réalise des créations de vitraux avec le verrier Eric Boucher (Seiche-sur-Loire).

Peinture, tapisserie, création de vitraux contemporains, cravates originales en soie, l’univers créatif de Eva Klötgen n’hésite pas à dépasser les frontières académiques. Eva propose des pièces uniques de tapisserie de grand format, d’une grande qualité technique (pure laine de l’Himalaya, 100.000 noeuds/m2) qui sont des transpositions de ses peintures.

Privilégiant les grands formats, la peinture d’Eva Klötgen déborde de poésie, d’onirisme, de spiritualité et nous invite à percevoir le monde invisible. Le bleu domine dans sa palette chatoyante où les couleurs se fondent, se juxtaposent et éclatent ensemble sur ses toiles dans une puissance expressive.

Pour en voir plus allez sur son Site Internet


PERFORMANCE Thomas Dartigues aka Decktwo performe au MIPIM de  Cannes

PERFORMANCE Thomas Dartigues aka Decktwo performe au MIPIM de  Cannes
LE  BRIEF DU CLIENT Dans le cadre de notre participation au MIPIM en mars prochain, nous cherchons un artiste capable de reproduire avec son ‘style’ les opérations immobilières de notre société. Nous organisons un dîner VIP à Cannes durant lequel nous souhaitons remettre une gravure à tirage très limité à chaque invité. Lors du cocktail que nous organisons le lendemain au Palais des Festivals pour célébrer les 30 ans de la société nous souhaiterions une performance live d’un artiste, nous restons ouvert à toute proposition cohérente avec le reste du projet.  Enfin chaque invité devra repartir avec un souvenir de cette soirée. Concernant le style des gravures/peintures, nous sommes à l’écoute de vos propositions. Client: Spirit Réalisation: Thomas Dartigues Photo: Nathalie Lapicorey

exposition mylène kolé

exposition mylène kolé