THONON ART URBAIN ÉDITION 2021
La NdF Agency et la Ville de Thonon-les-Bains propose un parcours d’art urbain dans le quartier de Rives. Madame et Philippe Hérard sont deux artistes urbains qui interviennent en collage sur les murs de la ville après avoir travaillé au préalable dans l’atelier. Fréquemment invités dans les festivals de street art et dont la renommée dépasse nos frontières, ils ont été retenus pour s’exprimer sur les murs du port de Rives et créer ainsi un parcours de promenade autour des lieux emblématiques du quartier. INAUGURATION du Parcours Thonon Art Urbain dans le quartier de Rives MERCREDI 12 MAI 2021 à 18h00 à la gare basse du funiculaire et arrivée devant l’Ecomusée de la pêche et du lac à 18h45
New collaboration with the painter and sculptor henri beaufour
Formé en art et Histoire de l’art aux Etats-Unis, en France et en Italie, passionné de littérature et curieux de toutes formes de culture et de philosophie, Henri Beaufour ne néglige pour autant pas « l’art de la main », qu’il va expérimenter pendant de nombreuses années auprès de « maîtres sculpteurs », sans pour autant laisser de côté la pratique du dessin et de la peinture qui restent une base pour lui, car comme il le dit lui-même : « La pratique du dessin me permet de saisir les formes de la sculpture qui n’est rien d’autre qu’un objet ». On le voit d’emblée, le rapport entre l’expressivité et le symbole passe chez lui par la « réalisation spontanée et directe », une forme de « corps à corps » avec la matière qui va innerver tout son travail et y injecter un sentiment global d’une grande puissance.
Découvrir son Site Internet et son Profil InstagramPARTICIPATION WORK ON PAPER ART FAIR / WOPART 2020
PARTICIPATION SIAC HAUTE SAVOIE 2020
PARTICIPATION LAUSANNE ART FAIR 24-27/09/2020
FESTIVAL D'ART SINGULIER À THONON
visuel et film pour etat libre d'orange
Client : Etat Libre d’Orange, Hermann à mes côtés me paraissait une ombre Photo: Gilles de Beauchêne Film: Timothée Vigouroux Musique: Rémy Laurent
VOIR LA VIDEOnew collaboration with THE PEINTER FRASK
FRASK est né le 30 octobre 1971 en Suisse dans le Tessin. Influencé par l’énergie du punk du milieu des années 70, du garage, des musiques noires, ainsi que des mélanges de styles musicaux tels que le hip-hop, funk, disco, trip-hop et électronique. Ces différentes expressions, pas uniquement musicales, ont généré un environnement urbain, riche en couleurs, en formes, riche d’individus dans le quel FRASK trouve son inspiration. Egalement fasciné par l’art urbain, le pop art, les graffitis, l’action painting et leurs artistes, qui sont aussi des expressions du milieu urbains, FRASK peint au spray et autres peintures acryliques, éclabousse toiles et surfaces en cartons pour créer ses tableaux qui se veulent une interprétation personnelle de l’environnement métropolitain qui l’inspire.
NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE DIDIER BARRET
Un peintre de natures mortes peint l’immobile, de temps en temps le silence. Ici c’est le silence tranquille d’un quotidien familier et rassurant, du bonheur des choses ou d’un instant. Et l’artiste nous fait entrer dans sa rêverie… Très peu d’ombre et donc l’absence de drame, c’est le paisible qui apparaît dans les peintures de Didier Barret. Une nature qui n’a rien de figée mais qui vit d’un doux souffle, d’une petite musique, qui devient exquise sur son papier quand il s’agit de ses aquarelles dont il maîtrise chaque instant. C. W
new collaboration with the artist jean-philippe deugnier
Je travaille sur la mémoire, la résilience, la cognition et les émotions.
Il s’agit, grâce à un travail spécifique sur l’image, d’envoyer un stimuli au regardeur, qui prend l’image pour lui, se l’approprie et en quelque sorte, termine l’histoire.
Je m’inspire de l’Optical Art, développé dans les années 60, notamment la notion d’images rémanentes, mais adaptée à la photographie.
J’inclus souvent dans mes images, des courbes ou des formules mathématiques, soulignant l’ambivalence entre matérialisme et émotion.
Passionné de photographie, j’en utilise toutes les techniques, autant de post-production que de support d’impression. J’aime sa simplicité et son discours direct.
J’utilise soit mes propres prises de vue d’objets, souvent assez communs, soit des images sur plaques de verre, libres de droit (portraits, photos de famille, lettres manuscrites) datant du XIX -XXème siècle, que je scanne et retravaille en contraste chromatique, permettant un jeu optique et obligeant une observation accrue de l’image.
Ainsi, je pousse le regardeur à effectuer un voyage émotionnel et introspectif.
PARTICIPATION TO WOPART - THE ART FAIR DEVOTED TO WORKS ON PAPER
HOW THE WEST WAS WON 'native' by gilles de beauchêne
More images from the serie on its Website
new collaboration with the painter philippe croq
« SUR FOND DE COULEURS, VISAGES, CORPS, LIGNES ET SIGNES PAPOTENT… »
Parfois au matin, on cherche les éléments d’un rêve pour le reconstituer. Ça nous revient par bribes, fragments, traces, griffures… C’est à la fois exactement ça et autre chose…ça s’invente dans une narration sans cesse interrompue…ça se dilue trop vite… les images se diffractent… un mot surgit mais le poids du discontinu déchire son sens…
Philippe Croq nous entame avec ses propositions picturales là. Y a-t-il un cherche à dire dans la composition de ces éclatements là ?
Tout semble posé mais rien n’est formulé. Un soi apparaît là où le double disparaît. Souvent ombres, traces et reflets se dessinent dans une confusion d’intérêts contradictoires. Alors, ainsi invitée la sensation visuelle de parcelles de vérités vécues nous foudroie. Yannick Lefeuvre
NEW COLLABORATION WITH SVETLANA AREFIEV
Svetlana Arefiev est née en 1966 en Russie, elle se forme à l’Ecole des Beaux Arts et travaille ensuite comme restauratrice d’œuvres d’arts au Musée d’Architecture de Moscou. Arrivée en France en 1994, Svetlana continue à travailler dans ces deux métiers: restauratrice pour le patrimoine français et comme peintre.
Peintre à l’inspiration classique et moderne, attirée par l’usure du temps sur les œuvres anciennes. Sensible à la beauté des couleurs et à la plastique des peintres de la Renaissance.
lausanne art fair 2019
VISUEL ET FILM / Studio Gilles de Beauchêne 'Experimentum Crucis'
LE BRIEF DU CLIENT
Besoin d’un visuel voire même d’un film vidéo pour promouvoir ce parfum “the collapse of gravity” pourrait être son slogan. Besoin de ton talent à nos côtés Gilles, je pense à la diffraction dans un prisme qui pourrait être ici le flacon, à cette lumière coincée quelque part entre théorie corpusculaire et théorie ondulatoire, je pense à ces trous noirs qui dans l’espace courbent les rayons de lumière les soumettant à leur gravité gigantesque, et de vous dire que ce nom en latin vient d’un ami érudit plein de sagesse et à qui je demandais qui donc pour lui avait le plus marqué l’humanité par son talent et son apport tout en lui demandant de m’éviter les clichés d’Einstein, Pasteur, Shakespeare etc… et il me sortait avec un aplomb et un oeil pétillant “Mais Isaac, oui Isaac Newton” et de me glisser à la fin de la conversation ” Il rassembla toute sa contribution scientifique pour l’humanité dans un mémoire qu’il titra Experimentum Crucis” christique quoi ! donc please help.
Client : Etat Libre d’Orange, Experimentum Crucis Photo: Gilles de Beauchêne Film: Timothée Vigouroux Musique: Rémy Laurent
VOIR LA VIDEONew Collaboration avec Eva Klötgen
D’origine franco-allemande, Eva Klötgen passe son enfance dans la Sarthe, dans un milieu familial artistique, philosophique, littéraire et dans l’aventure de la restauration d’un ancien prieuré du XIe siècle, qui devient un lieu vivant de rencontres et d’échanges interculturels. Patrimoine, histoire, art et culture ont donc fortement influencé le parcours et la personnalité d’Eva. Après des études de philosophie à Paris, elle suit une formation en reliure d’art aux Arts Déco.
Cette artiste autodidacte, montre son travail depuis le début des années 2000 et a reçu plusieurs distinctions. Poésie, philosophie, théologie et musique sont ses chemins d’inspiration à partir desquels elle orchestre dans sa peinture un cri fondamentalement existentiel. Entre intrépidité, sûreté de son intuition et de sa vision de l’espace, et le doute dû à son obsession de la perfection, elle lance « Il n’y a pas d’oeuvre achevée ».
En 2007, elle suit une formation sur la Technique du vitrail, dans les ateliers Puzin et C. Zidi à Paris, puis à partir de 2012, elle réalise des créations de vitraux avec le verrier Eric Boucher (Seiche-sur-Loire).
Peinture, tapisserie, création de vitraux contemporains, cravates originales en soie, l’univers créatif de Eva Klötgen n’hésite pas à dépasser les frontières académiques. Eva propose des pièces uniques de tapisserie de grand format, d’une grande qualité technique (pure laine de l’Himalaya, 100.000 noeuds/m2) qui sont des transpositions de ses peintures.
Privilégiant les grands formats, la peinture d’Eva Klötgen déborde de poésie, d’onirisme, de spiritualité et nous invite à percevoir le monde invisible. Le bleu domine dans sa palette chatoyante où les couleurs se fondent, se juxtaposent et éclatent ensemble sur ses toiles dans une puissance expressive.
Pour en voir plus allez sur son Site Internet
New collaboration with Thomas Dartigues aka Decktwo
In 2006, he’s been chosen to paint the walls of the entire Arums Gallery, in the heart of Saint-Germain-des-Prés in Paris. Since then his talent has traveled all around the world and he’s performed live paintings, from Tokyo to New York through Geneva. He works with brands like Asics, Cartier, Casio, Ford, Guerlain, L’Oréal, Lancôme, Louis Vuitton, New Balance, Renault, Vilebrequin, etc. His paintings and drawings receive an international growing interest from private collections.
2015 | Winner of Secret Walls x Paris
exposition mylène kolé
New collaboration with the painter Barbara Morin
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EXHIBITION FOTOFEVER 8-11 NOVEMBER, CARROUSEL DU LOUVRE, PARIS, FRANCE
NEW COLLABORATION WITH THE PHOTOGRAPHER PILAR DU BREUIL
Website
TEASER - FIRST SHORT FILM AURELIE CAPERAN
COURT METRAGE – TEASER «Le film «DODDY*» est né de mon envie de garder une trace de l’évolution de la nature du regard de ma mère sur moi. En effet, si elle m’a toujours considérée comme une enfant étrange, voire inquiétante, elle fait encore partie de ces générations qui font fleurir les silences et les secrets de famille, de celles que la psychothérapie, pire la psychanalyse tiennent plus de la magie noire que du traitement.» “Doddy” est le premier court métrage d’Aurélie Capéran, il a été sélectionné par le 19ème édition du Festival International du premier Court Métrage, il sera diffusé le Week-end du 12 au 14 Octobre 2018 SEE TEASER
Exhibition Wopart, 20-23 September, Lugano, Suisse
NEW COLLABORATION WITH THE FRENCH PAINTER BERNARD BAUD
Bernard Baud est né en 1964 dans les Alpes françaises, il est formé au métier de ferronnier d’art mais c’est en travaillant pendant plus de 20 ans à Drouot (Paris) qu’il découvre la diversité artistique, de l’art contemporain à l’art africain, du pré-colombien aux icones russes, des arts décoratifs aux arts appliqués (qu’il préfère), il comprend alors que tout est possible….Dans l’univers coloré et ultra structuré de Bernard Baud tout est possible ; ses personnages imaginés nous regardent, neutres, ronds, sans jugements, sans préjugés, ils s’adonnent au golf, à la pêche ou déjeunent encore tranquillement entourés d’un repas frugal, dans un espace infini de planètes, d’abeilles, de coccinelles ou de ‘Lucky’, son animal Totem. Un mélange de légèreté et de complexité.