new collaboration with the artist jean-philippe deugnier
Je travaille sur la mémoire, la résilience, la cognition et les émotions.
Il s’agit, grâce à un travail spécifique sur l’image, d’envoyer un stimuli au regardeur, qui prend l’image pour lui, se l’approprie et en quelque sorte, termine l’histoire.
Je m’inspire de l’Optical Art, développé dans les années 60, notamment la notion d’images rémanentes, mais adaptée à la photographie.
J’inclus souvent dans mes images, des courbes ou des formules mathématiques, soulignant l’ambivalence entre matérialisme et émotion.
Passionné de photographie, j’en utilise toutes les techniques, autant de post-production que de support d’impression. J’aime sa simplicité et son discours direct.
J’utilise soit mes propres prises de vue d’objets, souvent assez communs, soit des images sur plaques de verre, libres de droit (portraits, photos de famille, lettres manuscrites) datant du XIX -XXème siècle, que je scanne et retravaille en contraste chromatique, permettant un jeu optique et obligeant une observation accrue de l’image.
Ainsi, je pousse le regardeur à effectuer un voyage émotionnel et introspectif.
PARTICIPATION TO WOPART - THE ART FAIR DEVOTED TO WORKS ON PAPER
HOW THE WEST WAS WON 'native' by gilles de beauchêne
More images from the serie on its Website
new collaboration with the painter philippe croq
« SUR FOND DE COULEURS, VISAGES, CORPS, LIGNES ET SIGNES PAPOTENT… »
Parfois au matin, on cherche les éléments d’un rêve pour le reconstituer. Ça nous revient par bribes, fragments, traces, griffures… C’est à la fois exactement ça et autre chose…ça s’invente dans une narration sans cesse interrompue…ça se dilue trop vite… les images se diffractent… un mot surgit mais le poids du discontinu déchire son sens…
Philippe Croq nous entame avec ses propositions picturales là. Y a-t-il un cherche à dire dans la composition de ces éclatements là ?
Tout semble posé mais rien n’est formulé. Un soi apparaît là où le double disparaît. Souvent ombres, traces et reflets se dessinent dans une confusion d’intérêts contradictoires. Alors, ainsi invitée la sensation visuelle de parcelles de vérités vécues nous foudroie. Yannick Lefeuvre
NEW COLLABORATION WITH SVETLANA AREFIEV
Svetlana Arefiev est née en 1966 en Russie, elle se forme à l’Ecole des Beaux Arts et travaille ensuite comme restauratrice d’œuvres d’arts au Musée d’Architecture de Moscou. Arrivée en France en 1994, Svetlana continue à travailler dans ces deux métiers: restauratrice pour le patrimoine français et comme peintre.
Peintre à l’inspiration classique et moderne, attirée par l’usure du temps sur les œuvres anciennes. Sensible à la beauté des couleurs et à la plastique des peintres de la Renaissance.
lausanne art fair 2019
CATALOG LAUSANNE ART FAIR 2019
VISUEL ET FILM / Studio Gilles de Beauchêne 'Experimentum Crucis'
LE BRIEF DU CLIENT
Besoin d’un visuel voire même d’un film vidéo pour promouvoir ce parfum “the collapse of gravity” pourrait être son slogan. Besoin de ton talent à nos côtés Gilles, je pense à la diffraction dans un prisme qui pourrait être ici le flacon, à cette lumière coincée quelque part entre théorie corpusculaire et théorie ondulatoire, je pense à ces trous noirs qui dans l’espace courbent les rayons de lumière les soumettant à leur gravité gigantesque, et de vous dire que ce nom en latin vient d’un ami érudit plein de sagesse et à qui je demandais qui donc pour lui avait le plus marqué l’humanité par son talent et son apport tout en lui demandant de m’éviter les clichés d’Einstein, Pasteur, Shakespeare etc… et il me sortait avec un aplomb et un oeil pétillant “Mais Isaac, oui Isaac Newton” et de me glisser à la fin de la conversation ” Il rassembla toute sa contribution scientifique pour l’humanité dans un mémoire qu’il titra Experimentum Crucis” christique quoi ! donc please help.
Client : Etat Libre d’Orange, Experimentum Crucis Photo: Gilles de Beauchêne Film: Timothée Vigouroux Musique: Rémy Laurent
New Collaboration avec Eva Klötgen
D’origine franco-allemande, Eva Klötgen passe son enfance dans la Sarthe, dans un milieu familial artistique, philosophique, littéraire et dans l’aventure de la restauration d’un ancien prieuré du XIe siècle, qui devient un lieu vivant de rencontres et d’échanges interculturels. Patrimoine, histoire, art et culture ont donc fortement influencé le parcours et la personnalité d’Eva. Après des études de philosophie à Paris, elle suit une formation en reliure d’art aux Arts Déco.
Cette artiste autodidacte, montre son travail depuis le début des années 2000 et a reçu plusieurs distinctions. Poésie, philosophie, théologie et musique sont ses chemins d’inspiration à partir desquels elle orchestre dans sa peinture un cri fondamentalement existentiel. Entre intrépidité, sûreté de son intuition et de sa vision de l’espace, et le doute dû à son obsession de la perfection, elle lance « Il n’y a pas d’oeuvre achevée ».
En 2007, elle suit une formation sur la Technique du vitrail, dans les ateliers Puzin et C. Zidi à Paris, puis à partir de 2012, elle réalise des créations de vitraux avec le verrier Eric Boucher (Seiche-sur-Loire).
Peinture, tapisserie, création de vitraux contemporains, cravates originales en soie, l’univers créatif de Eva Klötgen n’hésite pas à dépasser les frontières académiques. Eva propose des pièces uniques de tapisserie de grand format, d’une grande qualité technique (pure laine de l’Himalaya, 100.000 noeuds/m2) qui sont des transpositions de ses peintures.
Privilégiant les grands formats, la peinture d’Eva Klötgen déborde de poésie, d’onirisme, de spiritualité et nous invite à percevoir le monde invisible. Le bleu domine dans sa palette chatoyante où les couleurs se fondent, se juxtaposent et éclatent ensemble sur ses toiles dans une puissance expressive.
Pour en voir plus allez sur son Site Internet
New collaboration with Thomas Dartigues aka Decktwo
In 2006, he’s been chosen to paint the walls of the entire Arums Gallery, in the heart of Saint-Germain-des-Prés in Paris. Since then his talent has traveled all around the world and he’s performed live paintings, from Tokyo to New York through Geneva. He works with brands like Asics, Cartier, Casio, Ford, Guerlain, L’Oréal, Lancôme, Louis Vuitton, New Balance, Renault, Vilebrequin, etc. His paintings and drawings receive an international growing interest from private collections.
2015 | Winner of Secret Walls x Paris
exposition mylène kolé
New collaboration with the painter Barbara Morin
………
Plus sur son Site Internet
EXHIBITION FOTOFEVER 8-11 NOVEMBER, CARROUSEL DU LOUVRE, PARIS, FRANCE
SEE THE CATALOG FOTOFEVER 2018
NEW COLLABORATION WITH THE PHOTOGRAPHER PILAR DU BREUIL
Website
TEASER - FIRST SHORT FILM AURELIE CAPERAN
COURT METRAGE – TEASER «Le film «DODDY*» est né de mon envie de garder une trace de l’évolution de la nature du regard de ma mère sur moi. En effet, si elle m’a toujours considérée comme une enfant étrange, voire inquiétante, elle fait encore partie de ces générations qui font fleurir les silences et les secrets de famille, de celles que la psychothérapie, pire la psychanalyse tiennent plus de la magie noire que du traitement.» “Doddy” est le premier court métrage d’Aurélie Capéran, il a été sélectionné par le 19ème édition du Festival International du premier Court Métrage, il sera diffusé le Week-end du 12 au 14 Octobre 2018 SEE TEASER
Exhibition Wopart, 20-23 September, Lugano, Suisse / catalogue
CLICK HERE TO SEE THE CATALOG
NEW COLLABORATION WITH THE FRENCH PAINTER BERNARD BAUD
Bernard Baud est né en 1964 dans les Alpes françaises, il est formé au métier de ferronnier d’art mais c’est en travaillant pendant plus de 20 ans à Drouot (Paris) qu’il découvre la diversité artistique, de l’art contemporain à l’art africain, du pré-colombien aux icones russes, des arts décoratifs aux arts appliqués (qu’il préfère), il comprend alors que tout est possible….Dans l’univers coloré et ultra structuré de Bernard Baud tout est possible ; ses personnages imaginés nous regardent, neutres, ronds, sans jugements, sans préjugés, ils s’adonnent au golf, à la pêche ou déjeunent encore tranquillement entourés d’un repas frugal, dans un espace infini de planètes, d’abeilles, de coccinelles ou de ‘Lucky’, son animal Totem. Un mélange de légèreté et de complexité.
ARLES 2018 / Karine Paoli 'Hug Me'
Direction : Arles !
Suite de l’article sur Karine Paoli Hug Me à la NdF Gallery, Arles
ARLES - OPENING 'HUG ME!' WITH KARINE PAOLI
You want to participate register on SHOOTING HUG ME!
NdF Agency moves to Arles during 'Les Rencontres de la Photographie'
NOUVELLE COLLABORATION AVEC SOSI VARTANESYAN
New Collaboration with the photographer Coralie Salaün
Coralie Salaün est auteur photographe. Elle est née en 1986 à Lannion. Elle vit et travaille à Rennes.
Elle réalise sa première série “Les réfugiés oniriques” en 2007, en parallèle de ses études en photographie et en partenariat avec l’Imagerie de Lannion. Elle affirme dès lors son goût pour la mise en scène à travers un univers onirique et poétique. En 2009, en résidence à la Villa Perochon à Niort, au côté du photographe finlandais Arno Rafael Minkkinen, elle élabore des costumes et décors pour la série ” La fête des songes”; l’appareil devient le témoin de performances théâtrales. En 2011, elle ajoute une dimension intime et documentaire à son travail à travers la série “Troubleuses” en recevant chaque soir durant 1 mois une femme à dîner, à se livrer et à dormir sur un lieu de résidence.
En 2014, elle entame un projet de 3 années autour de la violence éducative ” Les enfants fichus”; un abécédaire de 26 mises en scène d’enfants à la tombée de la nuit dans des décors inquiétants, accompagnées de petites phrases en rimes. L’écriture y tient une place essentielle. Une vingtaine de personnalités rédigeront des lettres pour ce projet à l’attention des enfants maltraités.
Depuis 2015, elle réalise deux séries en milieu carcérale ” Têtes d’affiches” et “Gueules d’amour”, portée par l’envie de découvrir ce qu’on ne voit pas et d’apprendre, pour briser les fantasmes et dépasser les peurs. Son travail s’affirme comme un moyen de révéler et de sublimer notamment à travers la série “Gueules d’amour”, présentée au festival To Gaether à Paris, dans la Lettre International de Berlin, sur Médiapart et dans l’émission “Regardez voir” de France Inter.
Elle travaille cette année autour d’un nouveau projet ; “Un homme à la mer”, dont une partie est réalisée dans un aquarium.
En parallèle, Coralie Salaun développe depuis 10 années une pédagogie artistique autour de la mise en scène à travers de multiples interventions en milieu scolaire.
Elle est également auteur d’une charte de la bientraitance à l’égard des enfants, soutenue par plusieurs communes et le Parlement Européen.
New Collaboration with the painter Gilliane Warzée
Gilliane Warzée was born on December 19, 1977 in Belgium. She graduated as a nurse in 1999 worked in an emergency department in the Grand Duchy of Luxembourg. Graduated from the Institute of Fine Arts in Arlon, Belgium, where she takes painting classes from September 2006 to June 2009. Gilliane is suddenly passionate about painting at the age of 28. She begins with acrylic, then quickly turns to oil painting, which she appreciates the techniques of work, particularly the use of the knife whose effects and relief can increase the material of his works. Very inspired by the play of colors and their intensity, attracted by the matter and the light, the painting opens to him new perspectives. The main themes are faces and their expressions, wild animals. She is currently producing a series of women portraits, exploring the infinite possibilities of aesthetic and emotional treatment they offer. The knife work and the bright colors she uses convey an energy to her portraits. Site Internet
Agency's artists at Lausanne Art Fair
See Catalog
Exhibition Roman Koenig 5/17 April
« PHANTASME » Roman Koenig
Opening Thursday 5 avril à 18:30
Exhibition from friday 6 to tuesday 17 avril 2018
Galerie La La Lande – 11 rue Lalande 75014 Paris , France
More on Artsper
EXHIBITION CHRIS CALVET / LAUSANNE, SWITZERLAND
Buy on Artsper