New collaboration with the painter Barbara Morin

Barbara Morin est une peintre chercheuse d’âmes qui parle à nos coeurs. L’artiste vit à Annecy. Ses origines germano-françaises lui donnent la richesse d’une double culture. Créatrice depuis l’enfance, Barbara dévoile dans ses oeuvres un monde où l’énergie est palpable, la sensibilité délicate précise presque intrusive. L’artiste peint avec des influences multiples mais sans relier les contours de ses toiles à un style défini. Son sujet c’est l’humain; des personnages ou séries de portraits déclinés autour de différents thémes: l’Enfance, les Origines, les Princes et les Princesses…des Personnages d’ici ou d’ailleurs…Ses personnages se révèlent dans une mise en scène entre l’errance et le rêve, dans une atmosphère surréaliste et singulière. Ils regardent souvent le spectateur, parfois de face, souvent en retrait. Leur présence semble bien antérieure, leurs chemins nous parlent. Il y a des bouches qui veulent rire, des souffrances qui voudraient sourire, des histoires humaines, des rêves d’enfance. L’enfance vit dans tous ses personnages, dans les animaux, dans les instruments de musique, dans les objets dans les attributs. L’enfance devient la matière, la couleur, l’expression des oeuvres.
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EXHIBITION FOTOFEVER 8-11 NOVEMBER, CARROUSEL DU LOUVRE, PARIS, FRANCE

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NEW COLLABORATION WITH THE PHOTOGRAPHER PILAR DU BREUIL

Série L’Aveuglement – Concept métaphysique

“À travers ces portraits, j’ai voulu montrer la cécité de l’être humain face à une multitude de faits, d’actes et de réalités. Mon choix a été guidé par ce que je vis et ce que j’ai vécu. Des images qui ont marqué ma vie, qui m’ont parlé, donné à voir, procuré des frissons, qui m’ont aidée à réfléchir, à sentir le monde autrement. Et si elles m’ont aidée à vivre, je souhaite les partager. Chaque portrait est porteur d’un message, certains plus directs que d’autres. Mais peut-être, simplement, d’une vision en matières, une vision de photographe plasticienne. L’aveuglement est-il soluble dans la vision ? Je remercie José Saramago car le titre m’a été inspiré par l’un de ses romans.”

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TEASER - FIRST SHORT FILM AURELIE CAPERAN

COURT METRAGE – TEASER
«Le film «DODDY*» est né de mon envie de garder une trace de l’évolution de la nature du regard de ma mère sur moi. En effet, si elle m’a toujours considérée comme une enfant étrange, voire inquiétante, elle fait encore partie de ces générations qui font fleurir les silences et les secrets de famille, de celles que la psychothérapie, pire la psychanalyse tiennent plus de la magie noire que du traitement.» “Doddy” est le premier court métrage d’Aurélie Capéran, il a été sélectionné par le 19ème édition du Festival International du premier Court Métrage, il sera diffusé le Week-end du 12 au 14 Octobre 2018

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Exhibition Wopart, 20-23 September, Lugano, Suisse / catalogue

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NEW COLLABORATION WITH THE FRENCH PAINTER BERNARD BAUD

Bernard Baud est né en 1964 dans les Alpes françaises, il est formé au métier de ferronnier d’art mais c’est en travaillant pendant plus de 20 ans à Drouot (Paris) qu’il découvre la diversité artistique, de l’art contemporain à l’art africain, du pré-colombien aux icones russes, des arts décoratifs aux arts appliqués (qu’il préfère), il comprend alors que tout est possible….Dans l’univers coloré et ultra structuré de Bernard Baud tout est possible ; ses personnages imaginés nous regardent, neutres, ronds, sans jugements, sans préjugés, ils s’adonnent au golf, à la pêche ou déjeunent encore tranquillement entourés d’un repas frugal, dans un espace infini de planètes, d’abeilles, de coccinelles ou de ‘Lucky’, son animal Totem. Un mélange de légèreté et de complexité.

“Bernard Baud est passionné par l’art africain et contemporain. Il invite le public à découvrir la rythmique des mouvement offerts par les formes, la lumière et les couleurs de ses dernières créations picturales à la peinture entre pop art graphique et candeur imagée du douanier Rousseau. » Sylvain Legon/ Le Dauphiné Libéré.

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ARLES 2018 / Karine Paoli 'Hug Me'

Mardi 3 juillet – 11h41 – Paris Gare de Lyon : Une voix féminine résonne dans le haut-parleur : « Attention à la fermeture des portes… » Installée dans ce TGV bondé, assise près de la fenêtre, le casque sur les oreilles avec ma précieuse playlist, je regarde les paysages défilés devant mes yeux pétillants.

Direction : Arles !

Quel bonheur… Comme à chaque fois que je mets les pieds aux Rencontres Photographiques d’Arles, je le sais, ça va être intense…

Suite de l’article sur Karine Paoli Hug Me à la NdF Gallery, Arles

ARLES - OPENING 'HUG ME!' WITH KARINE PAOLI

You want to participate register on SHOOTING HUG ME!

NdF Agency moves to Arles during 'Les Rencontres de la Photographie'

NOUVELLE COLLABORATION AVEC SOSI VARTANESYAN

Sosi Vartanesyan works exclusively in black and white. All her works are hand printed on fiber based paper and processed archivally. Her latest series, “Après l’Ombre”, are photograms, an old photographic process which existed since the very beginnings of photography. Her work represents a yearning and return to the source: a dismissal of contemporary and digital photographic techniques of image creation and printing.

“Since I love darkroom work and silver printing, which I consider an inseparable part of my photographic creation, I have been going back to “alternative” or primitive processes with the nostalgia of finding the soul of photos of the past. The title of this exhibition “Après l’Ombre” refers to the “shadows” that contemporary photographic techniques have cast on the soul of silver print photography, and the way I have been trying to find the light and my way out of the universe of pixels.

In addition to photograms, my journey includes the use of photographic emulsion that is applied with a brush to various types of surfaces such as art paper and fabrics, instead of traditional fiber based photo paper. This technique renders a special image close to a lithograph or ink painting which is unique since no two can be exactly the same. I have also experimented with a handmade “camera obscura” in my negation of our fast moving society overflowing with zillions of images every day. My work is about taking one’s time and premeditation.”

More info at : www.sosivartanesyan.com

New Collaboration with the photographer Coralie Salaün

Coralie Salaün est auteur photographe. Elle est née en 1986 à Lannion. Elle vit et travaille à Rennes.

Elle réalise sa première série “Les réfugiés oniriques” en 2007, en parallèle de ses études en photographie et en partenariat avec l’Imagerie de Lannion. Elle affirme dès lors son goût pour la mise en scène à travers un univers onirique et poétique. En 2009, en résidence à la Villa Perochon à Niort, au côté du photographe finlandais Arno Rafael Minkkinen, elle élabore des costumes et décors pour la série ” La fête des songes”; l’appareil devient le témoin de performances théâtrales. En 2011, elle ajoute une dimension intime et documentaire à son travail à travers la série “Troubleuses” en recevant chaque soir durant 1 mois une femme à dîner, à se livrer et à dormir sur un lieu de résidence.

En 2014, elle entame un projet de 3 années autour de la violence éducative ” Les enfants fichus”; un abécédaire de 26 mises en scène d’enfants à la tombée de la nuit dans des décors inquiétants, accompagnées de petites phrases en rimes. L’écriture y tient une place essentielle. Une vingtaine de personnalités rédigeront des lettres pour ce projet à l’attention des enfants maltraités.

Depuis 2015, elle réalise deux séries en milieu carcérale ” Têtes d’affiches” et “Gueules d’amour”, portée par l’envie de découvrir ce qu’on ne voit pas et d’apprendre, pour briser les fantasmes et dépasser les peurs. Son travail s’affirme comme un moyen de révéler et de sublimer notamment à travers la série “Gueules d’amour”, présentée au festival To Gaether à Paris, dans la Lettre International de Berlin, sur Médiapart et dans l’émission “Regardez voir” de France Inter.

Elle travaille cette année autour d’un nouveau projet ; “Un homme à la mer”, dont une partie est réalisée dans un aquarium.

En parallèle, Coralie Salaun développe depuis 10 années une pédagogie artistique autour de la mise en scène à travers de multiples interventions en milieu scolaire.

Elle est également auteur d’une charte de la bientraitance à l’égard des enfants, soutenue par plusieurs communes et le Parlement Européen.

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New Collaboration with the painter Gilliane Warzée

Gilliane Warzée was born on December 19, 1977 in Belgium. She graduated as a nurse in 1999 worked in an emergency department in the Grand Duchy of Luxembourg. Graduated from the Institute of Fine Arts in Arlon, Belgium, where she takes painting classes from September 2006 to June 2009. Gilliane is suddenly passionate about painting at the age of 28. She begins with acrylic, then quickly turns to oil painting, which she appreciates the techniques of work, particularly the use of the knife whose effects and relief can increase the material of his works. Very inspired by the play of colors and their intensity, attracted by the matter and the light, the painting opens to him new perspectives. The main themes are faces and their expressions, wild animals. She is currently producing a series of women portraits, exploring the infinite possibilities of aesthetic and emotional treatment they offer. The knife work and the bright colors she uses convey an energy to her portraits. Site Internet

Agency's artists at Lausanne Art Fair

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Exhibition Roman Koenig 5/17 April

« PHANTASME » Roman Koenig
Opening Thursday 5 avril à 18:30
Exhibition from friday 6 to tuesday 17 avril 2018

Galerie La La Lande – 11 rue Lalande 75014 Paris , France

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EXHIBITION CHRIS CALVET / LAUSANNE, SWITZERLAND

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New collaboration Natacha Couvelaire Digital Artist

Natacha Couvelaire’s artwork is inspired by Asia and the Far East, it is deep, powerful and delicate, abounding and subtle, a infinite kaleidoscope in which each one immerses oneself. Everyone can find its inner ballet, an eventual echo to his personal story. Natasha hopes to create emotion, snap you in a captivating initiatory journey. Natacha is a secret artist who should evolve the codes of art. ©NatachaCouvelaireLiss-248X120 – Unique Artwork.
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ART AND SPORT AUCTION / PARTICIPATION OF OUR ARTISTS

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New Collaboration with the photographer Véronique Loh

Amateure exploratrice et autodidacte persévérante, je pratique une photographie inspirée par le dessin et la peinture. J’expérimente beaucoup et je m’efforce de créer chaque série autour d’un langage photographique particulier et unique : J’ai transformé le Bowl, un skate park de Marseille, et ses riders en graffitis dans ma série PhotoGRAFFismes, rendue intemporelle une Venise de 2017 dans celle Avant que l’eau des banquises… et je travaille à démultiplier le temps et la lumière dans Lux Temporis. Website

NEW COLLABORATION WITH THE ARTIST CLAIRE SCOFIELD

Tobacco dryer barns
Since my childhood times I have always loved wooden tobacco dryer barns : high, dark, austere and majestic. When I was told about their utility it was with a bit of a naive disapointment. I don’t know what kind of function I could have assigned to them but I already really loved their shape and design. Those black simple architectural volumes in the green countryside, gave the most powerfull contrast in my visual environment. Ask a child to draw a house, I bet it will be more like a tobacco dryer barn than a Girondine stone building. A tobacco dryer barn, as a child’s drawing has a pointed roof, tall walls, oversized door and a few windows. I find tobacco dryer barn contains the symbolic shape of the house, as the haystack by Monet contains the symbolic shape of the primitive hut. Website

NEW COLLABORATION WITH THE ARTIST PALOMBIT

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NEW COLLABORATION WITH THE ARTIST CHRIS CALVET

«Sign»
Signs, as always, are the expression of humanity, with the primary graphic frescoes, sketched in the grottos or on the rocky faces across the deserted plains, reecting the ability of the artist to x his interiority via the essential gesture, and to transcend the emptiness of his existence, calling upon collective imagination. The subjective force and the link that exists between the shape of the model and the calligraphy lines are, according to Chris Calvet, the transcription of such presence on earth, and the unfailing liaison between nature and mankind. It is also a kind of homage to this millennial art, revisited by a young creator, seeking to induce a lively and contemporary style via a novel approach. The images of Chris Calvet are thus timeless and universal, appreciated as much in Europe as in Asia…Website

GILLES DE BEAUCHENE PHOTOGRAPHER - NEW SERIE

The Pioneer
How the west was won … Making of (Eva Viallon)
Publiée par Gilles de Beauchêne Fine Art sur mardi 6 février 2018

See ‘Making of’
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Best Wishes for 2018 & New Logo (Creation Edouard Chastenet)

LAST EXHIBITION OF THE YEAR WITH LO4ART AND DAVID NICOLAS PAREL