organisation d’un 'parcours art contemporain à jarnac' - Du 20 au 31 juillet 2022
Hôtel Renard / Ouverture au public du mercredi au dimanche de 10h30 à 12 h30 et de 14h30 à 18h00.
Studio Gilles de Beauchêne / Ouverture au public du mercredi au samedi de 10h30 à 12 h30 et de 14h30 à 18h00.
Cognac Delamain / Ouverture au public du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h et les samedis 23 et 30 juillet de 10h30 à 12h et de 14h30 à 17h.
Maison natale de François Mitterrand / Ouverture au public du mercredi au dimanche de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h00.
nouvelle collaboration avec l'artiste santaseveso
Renseignements complémentaires sur NDF GALLERY
PARTICIPATION À LUXEMBOURG ART FAIR 19-22/05 2022
organisation d’un festival d’art singulier 29 avril - 8 mai 2022
EXPOSITION VIRTUELLE HENRI BEAUFOUR
Exposition en ligne ‘Metamorphosis’ du sculpteur Henri Beaufour, pensée par le curateur Grégoire Prangé et réalisée par Window.art
CLIQUEZ, SCROLLEZ ET VISITEZ L’EXPOSITIONparticipation à Milano Scultura 12, 13, 14 novembre 2021
participation à lyon art paper 6-10 Octobre 2021
VISITE DE L'EXPOSITION FESTIVAL D'ART SINGULIER NDF GALLERY À JARNAC
organisation d'un festival d'art singulier 28 juillet- 28 août 2021
THONON ART URBAIN ÉDITION Mai 2021
La NdF Agency et la Ville de Thonon-les-Bains propose un parcours d’art urbain dans le quartier de Rives. Madame et Philippe Hérard sont deux artistes urbains qui interviennent en collage sur les murs de la ville après avoir travaillé au préalable dans l’atelier. Fréquemment invités dans les festivals de street art et dont la renommée dépasse nos frontières, ils ont été retenus pour s’exprimer sur les murs du port de Rives et créer ainsi un parcours de promenade autour des lieux emblématiques du quartier.
INAUGURATION du Parcours Thonon Art Urbain dans le quartier de Rives MERCREDI 12 MAI 2021 à 18h00 à la gare basse du funiculaire et arrivée devant l’Ecomusée de la pêche et du lac à 18h45New collaboration with the painter and sculptor henri beaufour
Formé en art et Histoire de l’art aux Etats-Unis, en France et en Italie, passionné de littérature et curieux de toutes formes de culture et de philosophie, Henri Beaufour ne néglige pour autant pas « l’art de la main », qu’il va expérimenter pendant de nombreuses années auprès de « maîtres sculpteurs », sans pour autant laisser de côté la pratique du dessin et de la peinture qui restent une base pour lui, car comme il le dit lui-même : « La pratique du dessin me permet de saisir les formes de la sculpture qui n’est rien d’autre qu’un objet ». On le voit d’emblée, le rapport entre l’expressivité et le symbole passe chez lui par la « réalisation spontanée et directe », une forme de « corps à corps » avec la matière qui va innerver tout son travail et y injecter un sentiment global d’une grande puissance.
Découvrir son Site Internet et son Profil InstagramPARTICIPATION à WORK ON PAPER ART FAIR / WOPART 26 nov - 27 decembre 2020
PARTICIPATION SIAC HAUTE SAVOIE 9, 10, 11 octobre 2020
PARTICIPATION LAUSANNE ART FAIR 24-27/09/2020
organisation d'un FESTIVAL D'ART SINGULIER, juin 2020
visuel et film pour etat libre d'orange
Client : Etat Libre d’Orange, Hermann à mes côtés me paraissait une ombre Photo: Gilles de Beauchêne Film: Timothée Vigouroux Musique: Rémy Laurent
VOIR LA VIDEOnew collaboration with THE PEINTER FRASK
FRASK est né le 30 octobre 1971 en Suisse dans le Tessin. Influencé par l’énergie du punk du milieu des années 70, du garage, des musiques noires, ainsi que des mélanges de styles musicaux tels que le hip-hop, funk, disco, trip-hop et électronique. Ces différentes expressions, pas uniquement musicales, ont généré un environnement urbain, riche en couleurs, en formes, riche d’individus dans le quel FRASK trouve son inspiration. Egalement fasciné par l’art urbain, le pop art, les graffitis, l’action painting et leurs artistes, qui sont aussi des expressions du milieu urbains, FRASK peint au spray et autres peintures acryliques, éclabousse toiles et surfaces en cartons pour créer ses tableaux qui se veulent une interprétation personnelle de l’environnement métropolitain qui l’inspire.
NOUVELLE COLLABORATION AVEC LE PEINTRE DIDIER BARRET
Un peintre de natures mortes peint l’immobile, de temps en temps le silence. Ici c’est le silence tranquille d’un quotidien familier et rassurant, du bonheur des choses ou d’un instant. Et l’artiste nous fait entrer dans sa rêverie… Très peu d’ombre et donc l’absence de drame, c’est le paisible qui apparaît dans les peintures de Didier Barret. Une nature qui n’a rien de figée mais qui vit d’un doux souffle, d’une petite musique, qui devient exquise sur son papier quand il s’agit de ses aquarelles dont il maîtrise chaque instant. C. W
new collaboration with the artist jean-philippe deugnier
Je travaille sur la mémoire, la résilience, la cognition et les émotions.
Il s’agit, grâce à un travail spécifique sur l’image, d’envoyer un stimuli au regardeur, qui prend l’image pour lui, se l’approprie et en quelque sorte, termine l’histoire.
Je m’inspire de l’Optical Art, développé dans les années 60, notamment la notion d’images rémanentes, mais adaptée à la photographie.
J’inclus souvent dans mes images, des courbes ou des formules mathématiques, soulignant l’ambivalence entre matérialisme et émotion.
Passionné de photographie, j’en utilise toutes les techniques, autant de post-production que de support d’impression. J’aime sa simplicité et son discours direct.
J’utilise soit mes propres prises de vue d’objets, souvent assez communs, soit des images sur plaques de verre, libres de droit (portraits, photos de famille, lettres manuscrites) datant du XIX -XXème siècle, que je scanne et retravaille en contraste chromatique, permettant un jeu optique et obligeant une observation accrue de l’image.
Ainsi, je pousse le regardeur à effectuer un voyage émotionnel et introspectif.
PARTICIPATION TO WOPART - THE ART FAIR DEVOTED TO WORKS ON PAPER
HOW THE WEST WAS WON 'native' by gilles de beauchêne
More images from the serie on its Website
new collaboration with the painter philippe croq
« SUR FOND DE COULEURS, VISAGES, CORPS, LIGNES ET SIGNES PAPOTENT… »
Parfois au matin, on cherche les éléments d’un rêve pour le reconstituer. Ça nous revient par bribes, fragments, traces, griffures… C’est à la fois exactement ça et autre chose…ça s’invente dans une narration sans cesse interrompue…ça se dilue trop vite… les images se diffractent… un mot surgit mais le poids du discontinu déchire son sens…
Philippe Croq nous entame avec ses propositions picturales là. Y a-t-il un cherche à dire dans la composition de ces éclatements là ?
Tout semble posé mais rien n’est formulé. Un soi apparaît là où le double disparaît. Souvent ombres, traces et reflets se dessinent dans une confusion d’intérêts contradictoires. Alors, ainsi invitée la sensation visuelle de parcelles de vérités vécues nous foudroie. Yannick Lefeuvre
NEW COLLABORATION WITH SVETLANA AREFIEV
Svetlana Arefiev est née en 1966 en Russie, elle se forme à l’Ecole des Beaux Arts et travaille ensuite comme restauratrice d’œuvres d’arts au Musée d’Architecture de Moscou. Arrivée en France en 1994, Svetlana continue à travailler dans ces deux métiers: restauratrice pour le patrimoine français et comme peintre.
Peintre à l’inspiration classique et moderne, attirée par l’usure du temps sur les œuvres anciennes. Sensible à la beauté des couleurs et à la plastique des peintres de la Renaissance.
lausanne art fair 2019
VISUEL ET FILM / Studio Gilles de Beauchêne 'Experimentum Crucis'
LE BRIEF DU CLIENT
Besoin d’un visuel voire même d’un film vidéo pour promouvoir ce parfum “the collapse of gravity” pourrait être son slogan. Besoin de ton talent à nos côtés Gilles, je pense à la diffraction dans un prisme qui pourrait être ici le flacon, à cette lumière coincée quelque part entre théorie corpusculaire et théorie ondulatoire, je pense à ces trous noirs qui dans l’espace courbent les rayons de lumière les soumettant à leur gravité gigantesque, et de vous dire que ce nom en latin vient d’un ami érudit plein de sagesse et à qui je demandais qui donc pour lui avait le plus marqué l’humanité par son talent et son apport tout en lui demandant de m’éviter les clichés d’Einstein, Pasteur, Shakespeare etc… et il me sortait avec un aplomb et un oeil pétillant “Mais Isaac, oui Isaac Newton” et de me glisser à la fin de la conversation ” Il rassembla toute sa contribution scientifique pour l’humanité dans un mémoire qu’il titra Experimentum Crucis” christique quoi ! donc please help.
Client : Etat Libre d’Orange, Experimentum Crucis Photo: Gilles de Beauchêne Film: Timothée Vigouroux Musique: Rémy Laurent
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