ART BY FRASK est né le 30 octobre 1971 en Suisse dans le canton du Tessin, il vit et travaille actuellement entre Neuchâtel et Lausanne. Il puise ses inspirations aussi bien dans la musique garage ou punk des années 60/70 que dans l’action painting ou encore l’art urbain. SPRAY AND SPLATCH IT. Il travaille au spray et au pinceau, il éclabousse ses supports toiles ou cartons récupérés au fil de ses déambulations urbaines. Entre abstractions et graphisme ces créations sont ‘rough’ et se veulent une interprétation personnelle de l’environnement métropolitain.

Découvrir son site http://artbyfrask.com


«  SUR FOND DE COULEURS, VISAGES, CORPS, LIGNES ET SIGNES PAPOTENT… »

Parfois au matin, on cherche les éléments d’un rêve pour le reconstituer. Ça nous revient par bribes, fragments, traces, griffures… C’est à la fois exactement ça et autre chose…ça s’invente dans une narration sans cesse interrompue…ça se dilue trop vite… les images se diffractent… un mot surgit mais le poids du discontinu déchire son sens…

Philippe Croq nous entame avec ses propositions picturales là. Y a-t-il un cherche à dire dans la composition de ces éclatements là ?

Tout semble posé mais rien n’est formulé. Un soi apparaît là où le double disparaît. Souvent ombres, traces et reflets se dessinent dans une confusion d’intérêts contradictoires. Alors, ainsi invitée la sensation visuelle de parcelles de vérités vécues nous foudroie. Yannick Lefeuvre


 
Svetlana Arefiev est née en 1966 en Russie, elle se forme à l’Ecole des Beaux Arts et travaille ensuite comme restauratrice d’œuvres d’arts au Musée d’Architecture de Moscou. Arrivée en France en 1994, Svetlana continue à travailler dans ces deux métiers: restauratrice pour le patrimoine français et comme peintre. Peintre à l’inspiration classique et moderne, attirée par l’usure du temps sur les œuvres anciennes. Sensible à la beauté des couleurs et à la plastique des peintres de la Renaissance.


D’origine franco-allemande, Eva Klötgen passe son enfance dans la Sarthe, dans un milieu familial artistique, philosophique, littéraire et dans l’aventure de la restauration d’un ancien prieuré du XIe siècle, qui devient un lieu vivant de rencontres et d’échanges interculturels. Patrimoine, histoire, art et culture ont donc fortement influencé le parcours et la personnalité d’Eva. Après des études de philosophie à Paris, elle suit une formation en reliure d’art aux Arts Déco.

Cette artiste autodidacte, montre son travail depuis le début des années 2000 et a reçu plusieurs distinctions. Poésie, philosophie, théologie et musique sont ses chemins d’inspiration à partir desquels elle orchestre dans sa peinture un cri fondamentalement existentiel. Entre intrépidité, sûreté de son intuition et de sa vision de l’espace, et le doute dû à son obsession de la perfection, elle lance « Il n’y a pas d’oeuvre achevée ».

En 2007, elle suit une formation sur la Technique du vitrail, dans les ateliers  Puzin et C. Zidi à Paris, puis à partir de 2012, elle réalise des créations de vitraux avec le verrier Eric Boucher (Seiche-sur-Loire).

Peinture, tapisserie, création de vitraux contemporains, cravates originales en soie, l’univers créatif de Eva Klötgen n’hésite pas à dépasser les frontières académiques. Eva propose des pièces uniques de tapisserie de grand format, d’une grande qualité technique (pure laine de l’Himalaya, 100.000 noeuds/m2) qui sont des transpositions de ses peintures.

Privilégiant les grands formats, la peinture d’Eva Klötgen déborde de poésie, d’onirisme, de spiritualité et nous invite à percevoir le monde invisible. Le bleu domine dans sa palette chatoyante où les couleurs se fondent, se juxtaposent et éclatent ensemble sur ses toiles dans une puissance expressive.

Pour en voir plus allez sur son Site Internet


LE  BRIEF DU CLIENT Dans le cadre de notre participation au MIPIM en mars prochain, nous cherchons un artiste capable de reproduire avec son ‘style’ les opérations immobilières de notre société. Nous organisons un dîner VIP à Cannes durant lequel nous souhaitons remettre une gravure à tirage très limité à chaque invité. Lors du cocktail que nous organisons le lendemain au Palais des Festivals pour célébrer les 30 ans de la société nous souhaiterions une performance live d’un artiste, nous restons ouvert à toute proposition cohérente avec le reste du projet.  Enfin chaque invité devra repartir avec un souvenir de cette soirée. Concernant le style des gravures/peintures, nous sommes à l’écoute de vos propositions. Client: Spirit Réalisation: Thomas Dartigues Photo: Nathalie Lapicorey



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Italy has been my land my home my inspiration and my training..
I was born in the south of France and I grew up between Europe and the US, a family of artists, a world of travellers and dreamers. I moved to Italy as a young adult with an artistic and waldorf education training. In 1991 I open my art studio in the heart of Tuscany , in San Gimignano where I work and live until 2012 and more recently move to Firenze. My study of colour, my research in materials, my passion for the landscape and its fruits, all has evolved around transforming into an intimacy the beauty around me. http://www.cassandrawainhouse.com/


Véronique gratte, creuse, lacère, jusqu’à la cicatrice, la blessure indélébile.

« Quand on se trouve devant une toile de Véronique Gros, on est submergé par la force du tracé. Large et d’un seul souffle, celui-ci nous entraîne dans d’autres espaces, espaces d’accalmie, de transparence et de fragilité. Entre ces mondes, l’équilibre se fait.’ Marie-Claire Roux – Lili Safari

http://veronique-gros.com/